La pratique d'abord
Chaque semestre se termine par une revue publique de travaux. Image, son, voix, mouvement, scène, installation : vous produisez, vous montrez, vous recevez la critique.
Formation de niveau master · Promotion 2027–2029
Faire œuvre depuis l'espace latent.
Latente forme des artistes, dramaturges, circassien·nes, commissaires et critiques à créer avec l'IA générative, et à penser ce qu'elle change aux images, aux voix, aux corps et à la scène. Deux ans de création, de recherche et de critique, en petit groupe.
2 ans4 semestres, 120 crédits
24étudiant·es par promotion
4revues publiques de travaux
6ateliers de création par médium
L'école
Une école d'art pour l'époque des modèles.
Les outils génératifs sont arrivés dans les ateliers, les théâtres, les chapiteaux et les musées plus vite que la réflexion qui devrait les accompagner.
Latente s'adresse aux diplômé·es de licence en arts du spectacle, histoire de l'art, philosophie et disciplines voisines. Vous savez regarder une image, analyser une mise en scène, construire un argument. Nous vous apprenons à ouvrir les modèles, à les détourner, à les entraîner sur vos propres corpus, et à situer chaque geste dans une histoire longue des images techniques.
Notre conviction : l'IA générative n'est ni un pinceau neutre ni une menace abstraite. C'est un matériau, avec ses résistances, ses biais et ses accidents. On ne le comprend qu'en le travaillant, et on ne le travaille bien qu'en sachant d'où il vient.
Aucun prérequis en programmation. La technique s'apprend à l'atelier, au service d'un projet.
La théorie comme outil
Benjamin, Simondon, Flusser, Haraway : les textes servent à formuler ce que les machines font aux notions d'auteur, de style, d'original, de présence et de copie.
Droit, économie, écologie
Droit d'auteur, droit à l'image des interprètes, règlement européen sur l'IA, coût énergétique du calcul, conditions de travail des annotateurs : on ne crée pas hors sol.
Un modèle génératif sait reproduire ce qu'il a vu. Il ne sait pas ce que cela coûte de tenir en équilibre. C'est entre les deux que nous voulons travailler.
Note d'intention de l'école
Une mesure, depuis 1768
13 m
Le diamètre d'une piste de cirque. Il n'a presque pas changé en deux siècles et demi, parce qu'il est réglé sur la course d'un cheval au galop et sur le regard du public. Nous voulons savoir ce qu'une machine peut ajouter à un espace aussi exact, et ce qu'elle doit apprendre de lui.
Faites défiler pour entrer dans la piste
Arts vivants et cirque
Le corps, le risque, le direct.
Le spectacle vivant est le terrain où l'IA générative est la plus mise à l'épreuve : rien n'y est rejouable, tout s'y passe devant un public, et le corps y prend des risques qu'aucun modèle ne prend.
Le cirque contemporain français est l'un des plus inventifs au monde. Il mêle acrobatie, danse, théâtre, musique et arts plastiques, et il a toujours absorbé les techniques de son temps : électricité, cinéma, vidéo, captation. Latente en fait un terrain d'expérimentation central, avec la danse, le théâtre et la performance.
Le corps capté
Estimation de pose à partir d'une simple caméra, génération d'images et de vidéos guidées par le mouvement d'un·e acrobate, prolongement d'un geste en traces, en doubles, en foules.
La scène qui répond
Lumière, projection et son générés en temps réel à partir de ce qui se passe au plateau : la vitesse d'un agrès, le souffle d'un·e interprète, le bruit de la salle.
La voix et le récit
Écriture dramatique avec des modèles de langage, personnages conversationnels pour le clown et l'improvisation, voix de synthèse et chœurs impossibles, toujours avec le consentement des interprètes.
L'archive vivante
Que faire des captations de spectacles qui dorment dans les compagnies ? Les indexer, les interroger, en tirer des matériaux nouveaux, sans trahir les œuvres ni leurs auteurs.
Ce que nous cherchons
Cinq questions qui traversent les deux années.
- Que devient la présence quand une partie de ce qui est sur scène est générée ?
- Peut-on transmettre à une machine le sens du risque, de la chute, du rattrapage ?
- À qui appartient le style d'un geste, d'une voix, d'un numéro ?
- Comment écrire pour un partenaire qui ne répond jamais deux fois de la même façon ?
- Quelle part de calcul un spectacle peut-il raisonnablement consommer ?
Études en mouvement
Six courtes pièces d'expression pure.
Avant le sens, le mouvement. Ces études montrent quelques gestes de base de la création générative, appliqués aux figures du cirque et de la scène.
Chacune correspond à un exercice du premier semestre : faire émerger une forme du bruit, prolonger un geste, laisser un système physique écrire seul, transformer une voix en image.
Étude 01
0:00 / 0:10
Étude 02
0:00 / 0:12
Étude 03
0:00 / 0:12
Étude 04
0:00 / 0:08
Étude 05
0:00 / 0:14
Étude 06
0:00 / 0:10
Ces études sont calculées en direct dans votre navigateur. Elles seront remplacées au fil de l'année par les travaux des étudiant·es, présentés lors des revues publiques.
Programme
Quatre semestres, du bruit à l'œuvre.
La première année installe les fondations techniques et théoriques puis ouvre les ateliers par médium, du plateau à l'image. La seconde est consacrée à l'approfondissement, à un projet en partenariat et à votre projet de fin d'études.
S1oct. – janv.
Fondations
Comprendre ce qu'est un modèle, d'où il vient, et produire ses premières séries.
- Histoire des images techniques, de la photographie aux modèles de diffusion6 cr.
- Comprendre les modèles : réseaux, apprentissage, espace latent6 cr.
- Atelier image : génération, retouche, séries6 cr.
- Philosophie de la technique4 cr.
- Écrire avec la machine : prompt, langage, récit4 cr.
- Méthodologie de projet et carnet de recherche4 cr.
Revue publique 130 cr.
S2févr. – juin
Pratiques
Un médium par atelier, avec une attention particulière au corps et au plateau.
- Atelier son et voix : synthèse, clonage consenti, composition5 cr.
- Atelier image animée et vidéo guidée par le mouvement5 cr.
- Corps, cirque et captation : de l'agrès à l'image6 cr.
- Scène augmentée : IA et spectacle vivant5 cr.
- Droit d'auteur, droit des interprètes et règlement européen sur l'IA4 cr.
- Économie et écologie du calcul2 cr.
- Workshop d'artiste invité·e3 cr.
Revue publique 230 cr.
S3oct. – janv.
Approfondissement
Construire ses propres outils et travailler avec une institution réelle.
- Entraîner et affiner ses propres modèles sur un corpus d'auteur6 cr.
- Dispositifs interactifs et temps réel pour le plateau6 cr.
- Séminaire : auteur, style, authenticité, présence6 cr.
- Curation et médiation des œuvres génératives4 cr.
- Projet collectif avec une structure culturelle partenaire8 cr.
Revue publique 330 cr.
S4févr. – juin
Œuvre et mémoire
Une œuvre aboutie, un texte de recherche, une expérience professionnelle.
- Projet de fin d'études : création14 cr.
- Mémoire de recherche-création10 cr.
- Stage ou résidence (8 semaines minimum)6 cr.
Exposition et soutenance30 cr.
Total : 120 crédits
Langue d'enseignement : français, lectures en anglais
Tutorat individuel toutes les deux semaines
Le fil rouge
Les revues publiques
À la fin de chaque semestre, les travaux sont montrés au public dans nos locaux ou chez un partenaire : projections, performances, installations, lectures. Un jury mêlant artistes, chercheur·es et professionnel·les du spectacle rend une critique argumentée.
La revue n'est pas un examen à huis clos. C'est un exercice d'exposition, avec ses contraintes réelles : un horaire, un lieu, un public, une technique qui peut tomber en panne. Comme au cirque, on apprend autant du numéro raté que du numéro réussi.
Projets types
Ce que l'on peut faire en deux ans.
Trois exemples de projets de fin d'études tels que nous les imaginons. Ils illustrent la diversité des parcours possibles selon votre formation d'origine.
Le mât et son ombre
Un numéro de mât chinois où une silhouette générée en direct à partir des mouvements de l'acrobate grimpe en décalé, chute quand elle tient, tient quand elle chute.
- Médiums
- Captation, vidéo guidée, projection
- Forme
- Numéro de 9 minutes
Le clown qui ne rit jamais
Un personnage conversationnel entraîné sur des entretiens de clowns, face à un·e interprète humain·e. Le mémoire porte sur le comique, la répétition et l'imprévisible.
- Médiums
- Modèle de langage, voix, improvisation
- Forme
- Performance et mémoire
Affiches pour un cirque disparu
Un modèle affiné sur des affiches de cirque libres de droits du XIXᵉ siècle, détourné pour annoncer des numéros impossibles. Exposition, catalogue et texte critique sur la réclame.
- Médiums
- Image, affinage, édition
- Forme
- Exposition et catalogue
Outils et environnement
Ouvrir les boîtes noires.
On travaille avec des modèles ouverts que l'on peut inspecter, affiner et faire tourner soi-même, et avec les services commerciaux quand ils sont utiles. Un simple ordinateur portable suffit : l'école fournit le calcul.
Image
Diffusion et retouche
Génération, inpainting, contrôle par pose et profondeur, affinage sur un corpus personnel.
Mouvement
Pose et vidéo guidée
Estimation de pose depuis une caméra, transfert de mouvement, génération vidéo contrôlée par le geste.
Son et voix
Synthèse et transcription
Voix de synthèse, séparation de sources, composition assistée, transcription de répétitions.
Texte
Modèles de langage
Écriture dramatique, personnages conversationnels, agents pour la scène et l'installation.
Temps réel
Dispositifs interactifs
Captation, projection, lumière et son générés en direct pour le plateau et l'exposition.
Calcul et plateforme
Campus en ligne
Quotas de GPU inclus, cours, carnets de recherche, rendus, visio et archive des revues au même endroit.
Charte
Cinq engagements pour créer avec les modèles.
Chaque étudiant·e et chaque intervenant·e signe la charte de l'école à la rentrée. Elle s'applique aux travaux réalisés pendant la formation.
- Le consentement des corps et des voixAucune voix, aucun visage, aucun geste d'une personne réelle n'est utilisé pour entraîner ou guider un modèle sans son accord écrit.
- La transparence des corpusTout projet documente les données utilisées, leur origine et leur statut juridique.
- Le respect des artistes vivantsOn n'imite pas le style d'un·e artiste vivant·e sans son accord. On cite, on dialogue, on ne copie pas.
- Un budget de calcul assuméChaque projet estime son coût énergétique et le justifie. Plus de calcul n'est pas une qualité en soi.
- La mention au publicLe public sait quelles parties d'une œuvre sont générées, sous une forme choisie par l'artiste.
Équipe et débouchés
Des artistes, des chercheurs, des ingénieurs dans la même salle.
L'équipe pédagogique croise les métiers. Chaque atelier est co-animé par une personne qui pratique un art et une personne qui maîtrise la technique.
Qui enseigne
- Artistes, metteur·es en scène et circassien·nesQui utilisent l'IA générative dans leur pratique professionnelle.
- Chercheur·es en philosophie et histoire de l'artPour les séminaires et la direction des mémoires.
- Ingénieur·es en apprentissage automatiquePour les ateliers techniques et l'entraînement de modèles.
- Régisseur·es et technicien·nes du spectacleLumière, son, vidéo, accroches et sécurité au plateau.
- Juristes et professionnel·les de la cultureDroit, production, diffusion, médiation, conservation.
Ce que deviennent les diplômé·es
- Artiste ou auteur·ePratique personnelle en arts visuels, numériques ou vivants.
- Créateur·rice numérique pour la scèneCompagnies de théâtre, de danse et de cirque, festivals.
- Commissaire, médiateur·rice, chargé·e de projetsMusées, centres d'art, scènes nationales, institutions patrimoniales.
- Direction artistique et conseilStudios, agences, industries culturelles et créatives.
- Recherche-créationPoursuite en doctorat ou en résidence de recherche.
Thèmes des masterclasses de l'année
Écrire un numéro de cirqueLa lumière comme partenaireVoix, consentement et clonageArchives de la danseLe temps réel au plateauÉconomie d'un spectacle augmentéAffiches, réclame et modèlesLe geste et sa trace
Admissions
Candidater pour la rentrée d'octobre 2027.
Nous recrutons sur la qualité du regard et du projet, pas sur la maîtrise technique. Les philosophes peuvent présenter un texte à la place d'un portfolio, les interprètes une captation.
Dossier en ligne
CV, lettre de motivation, et au choix un portfolio de 10 travaux, une captation de 5 minutes ou un texte critique de 10 000 signes.
Note d'intention
Deux pages sur un projet que vous aimeriez mener pendant la formation.
Entretien
30 minutes avec deux membres de l'équipe, au 249 rue Saint-Denis ou en visio.
Résultats
Réponse par écrit sous trois semaines, avec un retour sur votre dossier.
| Session | Dossiers jusqu'au | Entretiens | Résultats |
|---|---|---|---|
| Session 1 | 15 mars 2027 | avril 2027 | mai 2027 |
| Session 2, selon places restantes | 15 juin 2027 | juillet 2027 | fin juillet 2027 |
Profil attendu
- Licence 3 validéeArts du spectacle, histoire de l'art, philosophie, ou domaine proche : lettres, cinéma, musicologie, danse, design, architecture.
- Artistes de cirque et interprètesLes diplômé·es d'écoles supérieures des arts du cirque, de danse ou d'art dramatique sont les bienvenu·es.
- Validation des acquisLes profils professionnels sans licence peuvent candidater sur dossier.
- Présence hebdomadaireÊtre en mesure de venir à Paris une journée par semaine pendant les semestres.
Questions fréquentes
Faut-il savoir programmer ?
Non. Les outils s'apprennent dans les ateliers. Une initiation optionnelle au code est proposée au premier semestre pour celles et ceux qui veulent aller plus loin.
Quel matériel faut-il ?
Un ordinateur portable récent et une connexion stable. Le calcul nécessaire à la génération et à l'entraînement des modèles est fourni par l'école.
Je suis artiste de cirque en tournée, est-ce compatible ?
Le travail en ligne se fait à votre rythme et les séances en visio sont enregistrées. Les absences du jeudi pour tournée peuvent être aménagées sur demande, dans une limite fixée en début d'année.
Peut-on travailler à côté ?
Oui, à temps partiel. Les séances en visio ont lieu en soirée et la plupart du travail en ligne se fait à votre rythme. Seule la journée à Paris est fixe.
Je n'habite pas à Paris, est-ce possible ?
Oui, si vous pouvez venir une journée par semaine. La formation est pensée pour des étudiant·es qui font le trajet depuis d'autres villes.
À qui appartiennent les œuvres créées pendant la formation ?
À leurs auteur·es. L'école demande seulement le droit de les montrer lors des revues et dans sa communication, avec mention des noms.
Combien coûte la formation ?
14 850 € par an en formation initiale, auxquels s'ajoutent les frais de candidature et d'inscription. Le détail, l'échéancier et les bourses sont présentés dans la rubrique Tarifs et financements.
Tarifs et financements
Investir dans deux ans de création.
Nos tarifs sont publiés intégralement, toutes taxes comprises. Ils couvrent l'enseignement, l'accès au calcul et au matériel, les masterclasses et les revues publiques.
Le tarif de première année est garanti pour la deuxième année : il n'augmente pas en cours de formation.
14 850 €par an
Pour les étudiant·es qui financent leurs études par eux-mêmes, avec l'aide de leur famille, d'un prêt ou d'une bourse.
Soit 29 700 € pour les deux ans
19 500 €par an
Pour les professionnel·les dont la formation est prise en charge par un employeur ou un organisme financeur.
Convention de formation fournie
- Candidature
- 120 €
- Réglés au dépôt du dossier, non remboursables.
- Inscription
- 650 € / an
- Réglés à l'acceptation, ils confirment votre place.
| Modalité | Montant | Échéances |
|---|---|---|
| En une fois | 14 850 € | 15 juillet |
| En trois fois | 3 × 4 950 € | 15 juillet, 15 octobre, 15 janvier |
| En dix fois, par prélèvement | 10 × 1 485 € | Le 5 de chaque mois, de septembre à juin |
| Coût total sur deux ans | 31 000 € | Frais de scolarité et d'inscription, hors frais de candidature |
Ce qui est inclus
- Enseignement et tutoratTous les cours, ateliers, séminaires et le suivi individuel toutes les deux semaines.
- Calcul et logicielsQuotas de GPU, abonnements aux services génératifs utilisés en cours, licences logicielles.
- MatérielCaméras, capteurs de mouvement, studio son et équipement de plateau, en prêt.
- Masterclasses et revuesInterventions des invité·es, production et accueil du public des quatre revues.
Ce qui reste à votre charge
- Ordinateur personnelUn portable récent suffit, aucune carte graphique n'est requise.
- Déplacements et logementTrajets et hébergement liés aux journées d'atelier et au stage.
- Production du projet de fin d'étudesAu-delà de l'enveloppe de production attribuée à chaque projet par l'école.
Financer sa formation
Bourses Latente
Quatre bourses par promotion, de 25 à 50 % des frais de scolarité, attribuées sur critères sociaux et sur la qualité du dossier. La demande se joint au dossier de candidature.
Prêt bancaire
Un prêt étudiant peut financer tout ou partie de la formation, avec un remboursement différé après le diplôme. Certaines banques proposent le prêt garanti par l'État, sans caution parentale.
Employeur et Afdas
Salarié·es, intermittent·es et artistes-auteur·es peuvent solliciter leur employeur ou l'Afdas, opérateur de compétences de la culture, selon les dispositifs et critères en vigueur.
En cas de désistement avant le 1er septembre, les frais de scolarité déjà versés sont remboursés, hors frais de candidature et d'inscription. Tarifs applicables à la promotion 2027–2029.
Informations pratiques · Organisation des cours
Un jour à Paris. Le reste, où vous êtes.
La journée d'atelier hebdomadaire est réservée à ce qui exige la présence : critique d'œuvres, travail du corps et de la voix, captation, rencontres. Les cours, le suivi technique et le tutorat se font en ligne et en visio, ce qui rend la formation compatible avec une activité professionnelle à temps partiel ou une vie de tournée.
Répartition d'une semaine type, environ 24 h
7 h
5 h
12 h
- Atelier à ParisCritiques collectives, ateliers de plateau et de son, captation, conférences d'invité·es, accès au matériel.7 h
- Visio en directSéminaires théoriques, ateliers techniques en partage d'écran, tutorat individuel.5 h
- En ligne, à votre rythmeCours enregistrés, exercices, lectures, travail sur votre projet avec accès au calcul de l'école.12 h
Semaine type
Lun
18 h 30 – 20 h 30Séminaire théorique en visio
Mar
En ligneCours enregistrés et exercices
Mer
18 h 30 – 20 h 30Atelier technique en direct
Jeu
10 h – 18 hParis, 249 rue Saint-DenisAtelier, plateau, critiques, invité·es
Ven
En ligne + 30 minProjet personnel et tutorat
Sam
LibrePlateforme ouverte
Dim
LibrePlateforme ouverte
Jour de présence indicatif, confirmé à la rentrée.
Le jeudi à Paris, heure par heure
- 10 hÉchauffementRevue des travaux de la semaine, en cercle, 5 minutes par personne.
- 11 hAtelierPlateau, captation ou studio son, par petits groupes.
- 13 hDéjeunerPris ensemble, souvent avec l'invité·e du jour.
- 14 h 30Invité·eArtiste, chercheur·e ou technicien·ne : une conférence, une démonstration.
- 16 hCritiquePrésentation d'un travail en cours devant le groupe et l'équipe.
Le lieu
rue Saint-Denis
75002 Paris
Contact
Recevoir la brochure, venir à une réunion d'information.
Laissez-nous vos coordonnées. Nous vous envoyons la brochure, les dates des prochaines réunions d'information à Paris et en visio, et le lien vers le dossier de candidature.
admissions@ecole-latente.fr